任宇清：我和JZ十二年的爵士复兴路
听说JZ Club要搬家，我早早踏上了从北京赶往上海的行程，生怕错过了什么。
5月13日晚上7点，时间尚早，陆续前来的乐迷纷纷在门前拍照留念。显然，面对镜头的微笑并不能代表他们复杂的告别心情，因为这一天，是JZ Club在复兴西路46号的最后一天。由于市委需回收房屋改造办公，陪伴大家12年的JZ Club将搬移至新址。
“要不要喝杯酒？”刚见面，任宇清这样问我。
看起来，在这个“告别之夜”他有太多故事等着讲述。采访期间，一个在纽约学电影的女生特意赶回来向他表示感谢。
任宇清说：“那个女生特别喜欢爵士，中学时期因为课业繁忙没空来这儿，高考结束后第一件事就是带着爸妈来这里。最近她还要拍一部关于爵士的纪录片，这次她从美国带了个摄制组过来，之后还要去参加纪录片大赛。”对于有这样的粉丝，任宇清言语里透着欣慰和感动。
摄影：东莫村
“我们有很多粉丝，而且一旦粘上了，就会一直跟着我们走，其他音乐节的粉丝受艺人的影响很大，会很不稳定。而我们的粉丝尽管增长相对缓慢，每年可能就20%，但都是实实在在热爱爵士的人。”
从1993年组建“石头”乐队，任宇清开始了他的职业乐手生涯。先后在何勇、张楚、窦唯、崔健、刘元等多位歌手的摇滚或爵士乐队中任贝斯手。2000年，国内摇滚狂潮趋于缓和时，任宇清选择去新加坡继续留学深造。
一年后，他回国到了上海。至于为什么没回北京，任宇清解释说：“我从新加坡回来，他们都叫我继续弹琴，要么还是与老崔、刘元（合作），要么就是与何勇、张楚（合作），生活还像以前一样。那个时候我就想自己找一个地儿，过另外一种生活。”
任宇清在北京做乐手的时候，大家都觉得中国只有北京才有音乐，没有人愿意去上海。“为什么上海就不能有？我觉得那种想法非常得可怕，也挺可笑的，虽然我是北京人，但我不愿意把自己框在一个圈子里，音乐和艺术不应该只是个小圈子。”
回国之后，任宇清开始了他在上海的爵士乐之路。2001年，他在House of Blues and Jazz爵士酒吧任音乐总监和乐队队长，2003年出任第一届上海复兴国际爵士节音乐总监。三年的沉淀，让他有了很多的想法。2004年，任宇清创办了爵士酒吧JZ Club，用他自己的话说，就是给自己找了一个家。
“那时候我们所有乐手在外面演出完都没地儿待，我就想给大家找一个地儿，也给我自己找个家。最早的时候，我们在淮海中路音乐学院边上，所以会有很多学生过来玩，后来像常石磊、孙颖迪他们也开始来这里表演了。这些曾经从JZ走出去的音乐人，赵可、李晓川、袁娅维……现在也都成了影响上海爵士乐发展的人物。”任宇清感慨道。
2005年，JZ Club搬至复兴西路46号，开启了新的爵士旅程。由于附近有众多国家领事馆等外事机构，每晚有很多外籍人士来到JZ Club，加之任宇清经常邀请外籍爵士乐手来酒吧演出，难免会有人觉得JZ Club有一点“崇洋媚外”。
任宇清说：“我们既然叫爵士酒吧，就不仅仅只有爵士乐背景，音乐在我们这里一定是高水准的。有人说JZ就是喜欢老外，错！你要知道我请那些乐手都是要花钱的，我不请优秀的乐手，大家就永远不知道什么是真正的爵士乐，你看不到自己和别人的差距，就永远不会进步。”
十二年来，JZ已经培养了一批成熟的乐手和乐队，其中一半都是外籍乐手，他们当中的很多人已经在上海定居。
JZ Club在十几年的发展过程中，乐迷也在变化，老外比以前少了，现在大部分都是中国人。“其实这正是我希望的，说明越来越多的中国人开始接受爵士乐，了解爵士乐了。大家也都越来越尊重台上的乐手，更懂得聆听了。热情的粉丝在演出结束后还会主动和乐手聊一聊。那些真正玩爵士的人，每周六晚上都会在这等Jam Seesion，没有Jam，就不是爵士乐，越来越多的人开始了解爵士乐精神。”
摄影：东莫村
JZ Club至今走过12年，因爵士乐风格的多样性、专业性已经拥有了一批固定的消费群体。作为上海最具代表的爵士乐酒吧，它已经逐渐成为了上海这座城市爵士乐文化的地标。
“JZ Club要离开复兴西路了，你心情如何？”
“上海的国际化和文化多元性给了爵士乐一个轻松自由的发展空间，所以爵士乐永远不会停止，我们只是短暂的‘喘口气’，三个月后JZ Club必定在另一个地点出现在你面前，一切都不会变。”
2005年，首届“爵士上海音乐节”也在JZ Club生根发芽。虽然规模不是很大，但因为请来了崔健、挪威的Bugge Wesseltoft等音乐人，音乐节在当时引起了非常大的关注。
第二年，爵士上海音乐节从室内走到室外，选址浦西复兴公园，开始了真正意义上的音乐节。从最初的两三千人，发展到现在的50万观众，“爵士上海音乐节”已经成为中国第一、亚洲第二大的爵士音乐节。
摄影：李乐为
但任宇清却表示，JZ目前还仅仅是小学毕业，刚刚进入初中的状态。“我们才12岁，音乐节，国内做过10年以上的也就校长（张帆），老沈（沈黎晖）和我三个人而已。国外的爵士音乐节，35岁都算是小的了，我们也就是一个孩子。”
尽管“爵士上海音乐节”办的时间不长，但每一届都会邀请全球最顶尖的乐手，JZ也一直秉承年轻化和包容性的态度。
摄影：东莫村
“我们在艺人投入这一块比草莓还有其他的音乐节都要多得多，最大牌的艺人在其他音乐节出场费最多3万美元，但是我们请的艺人，可能一个人就要花费16万美元。我们对外籍乐手持非常开放的态度，以前在北京，外籍乐手的机会很少，我们需要给他们提供一些空间。音乐在上海这个城市是包容的，JZ选择乐手的态度也是包容的，世界各地的音乐家在一个团队里，这才是音乐的魅力。” 任宇清说道。
而从去年开始，JZ在艺人方面做了一些调整。“除了老崔、林忆莲还有陈奕迅跟我要求他们一定要来，一般我现在也不让这样的艺人来演了，还是要给年轻人更多的机会。”
任宇清说：“每个人对爵士乐的接纳态度和欣赏能力都不同，有的人就是由流行音乐接触到爵士的，我们就用流行音乐的歌手把这部分群体吸引过来。除了流行，民谣、电子、摇滚等元素也都囊括在了我们的音乐节中。”
JZ的理念就是将爵士生活化，生活爵士化，真正让爵士乐融入人们的生活理念中。高深的爵士乐确实小众，普通老百姓很难听明白，但简单的，好听的爵士乐，可以用音乐节的方式带给大众。
摄影：沈晶
除了剧院等场地，JZ在市中心的公园和街头广场的演出都是免费的。在国外，很多爵士节都是这样，爵士乐的安全系数非常高，它的气质是城市的，爵士就是都市文化。“我在一个日本面馆吃拉面，里面放的就是Jazz，在上海，太多地方的背景音乐都是Jazz。”
从音乐节的营收来看，每年5月份的爵士上海音乐节是盈利的，10月份的爵士春天暂时还没有盈利。从全年营收来看，赞助大概占到30%，票房收入最多占40%，其他20%是政府支持，还有10%的衍生品售卖。
如今，JZ Club和爵士上海音乐节已经成为上海乃至中国最重要的爵士品牌，但这些并不是任宇清留学归国最先想做的事。创办爵士乐的教育培训机构才是他最早的计划。
“我回国以后发现，各大音乐学院竟然都没有爵士乐演奏的相关课程，上音（上海音乐学院）也是在05年创设现代器乐与打击乐系后，才开设了爵士器乐演奏的专业。我们跟国外一比，真是晚了太多。所以我一回国，最想做的就是开个爵士乐教育机构。”
2006年，任宇清创建了JZ School。目前，学校不仅为青少年和成人学员分别开设了不同的爵士乐相关课程，还为他们提供了非常优秀的师资条件。JZ School的老师都是上海乃至国内外知名的爵士乐手和音乐人，部分老师毕业于顶尖的音乐学府。
而且，每年“爵士上海音乐节”都专门为JZ School设立表演舞台，学员还有机会在JZ Club、On Stage、WoodenBox Café等门店演出。
任宇清表示，培养新人是JZ一直在坚持的事情。除了JZ School，他们还在2011年发起了选拔爵士乐队、乐手的“我爱我乐”全国比赛。
“我们每年都会有这样的人，先上‘我爱我乐’的舞台，然后觉得不错的，就会把他们放到我们某个大舞台上去，尽管可能登台的时间比较早，但的确为他们提供了一个展示自己的舞台。”
12年来，JZ Music从JZ Club出发，逐渐发展壮大，任宇清也见证了国内爵士乐的发展变化。在他看来，尽管国内爵士乐与 10年前相比，规模已经扩大了10倍不止，但还在起步阶段。
国内的爵士乐现在只在某些特定地区有较好的发展，比如上海和杭州。也有个别城市的爵士乐文化得到了初步开发，像广州、深圳、重庆和成都等。
中国14亿人口，可能爵士乐迷只占到10万分之一，上海2000到3000万人口的城市，真正的爵士乐迷可能仅有两万。同为小众音乐，爵士目前的受众可能比摇滚和电音还要小一点，因为爵士自身的节奏非常复杂，对于听者来说要求会更高。
“但目前已经有越来越多的人开始接受爵士乐、喜欢爵士乐，爵士乐应该会走向大众，也应该走向大众。当爵士乐真正在中国成为大众音乐的时候，那我们民族音乐的审美素质将会大大提高，对整个国家和民族都是一件非常棒的事情。”任宇清最后表示。
编辑：李斌
寻求音乐财经报道及合作：
主编邮箱：dongluxi811@163.com
音乐人报道：382275269@qq.com
创业公司报道：sodaflower@shihangroup.com
市场合作：437327413@qq.com
还想看点别的？
点击👇图片阅读原文：
专访丨小老虎：小众才是未来的主流，嘻哈在中国只差一个引爆点了
观点丨Pre-A拿到微影资本千万元，他认为：电子音乐在中国处于爆发前夜！